暴力与爱情的交织

在电影《少年》中，导演杨树鹏将暴力和爱情这两个看似矛盾的主题巧妙地结合在一起，创造出一个既震撼人心又深具情感张力的故事。他反复强调：“暴力像爱情一样，是永恒的。”这种独特的视角不仅展示了杨树鹏对电影艺术的深刻理解，也反映了他对生活、对人性的深刻洞察。

我的青春很复杂

杨树鹏将《少年》视为自己对青春和犯罪题材的一次尝试。他的初中时代充满了街头生活的元素，这种经历让他对院线电影中的青春故事产生了质疑。因此，他选择将自己的内心投射到电影中的每一个角色，让《少年》成为了他情感的载体，充满了爱与暴力的元素。

爱与暴力的呈现

杨树鹏的作品里始终绕不开“爱与暴力”这两个主题。他年少时街头生活的经历让他习惯拍摄硬朗的暴力场景，他笑着说：“就像基因一样，我没办法带那种太柔性的色彩。”对于《少年》的灵感来源，他认为与近年来韩国悬疑犯罪片的长足发展密不可分，他从中汲取了丰富的创作灵感。

最好的爱情在最不可能的地方

在《少年》中，苏昂和林巧的爱情故事成为了电影的核心。杨树鹏导演认为，因为无法在一起，他们的爱情才显得如此纯粹。他笑着说：“我是爱情悲观论调的支持者，我觉得最好的爱情是在最绝望处、在最不可能的地方。因为他们势必得不到，所以才可能产生爱。”

张译是个宝

在选角方面，杨树鹏非常看重演员与角色的契合度。他选择欧豪和郭姝彤来饰演《少年》中的主角，是因为他们符合了自己对角色的想象。尤其是张译，杨树鹏赞叹道：“张译是个宝，他是天生的好演员，拍戏的时候非常理解导演的想法并能达到我想要的效果。”

特别跟他们说你别带女儿去

在剪辑过程中，杨树鹏让剪辑师张嘉辉重新剪辑，以突出电影的主题。他还提到，由于国内没有分级制度，电影中的一些片段被删减，以保护儿童免受不良影响。他开玩笑说：“我特别跟他们说你别带女儿去。”

解决困难的拍摄

在拍摄过程中，杨树鹏面临着许多困难。在拍摄船戏时，由于潮汐的影响，他们不得不在涨潮和落潮之间切换，给拍摄带来了极大的挑战。同时，在拍摄追车戏时，由于当地有重要的会议，他们只能在日字形的街区拍摄，这使得拍摄变得异常困难。

对电影市场的困惑与探索

面对电影市场的变化，杨树鹏感到困惑。他通过《少年》的实践，试图找到电影表达方式的改变与电影工业与观众审美情趣之间的平衡点。

结语

杨树鹏的《少年》不仅是一部犯罪片，更是一部关于爱与暴力的哲学思考。他通过电影探索了人性的多面性，展示了暴力与爱情之间的复杂关系。在未来的创作中，杨树鹏将继续探索不同类型的电影，但暴力元素无疑将继续贯穿其中，正如他所说：“暴力像爱情一样，是永恒的。”