张若虚的《春江花月夜》，以其独特的视角和诗韵，成为了唐诗中的瑰宝。

《春江花月夜》不仅是一首七言歌行体长诗，更是被闻一多先生誉为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”。张若虚以一人之力，洗刷了宫体诗的污名，为宫体诗正名，其影响力甚至波及李贺、李商隐等后世诗人。清代王闿运更是认为，李贺、李商隐的诗风都受到了它的影响。不仅如此，它还是宋词、元曲的滥觞，足见其在文学领域的重要地位。

张若虚以画入诗，将抒情诗、哲理与爱情诗融为一体。他通过笔墨描绘出盛唐明月“穿越时空”的奇妙境象，反复运用春、江、花、月、夜五种意象，像“中古五音”一样弹奏出文章的主题，却不会让人感觉厌烦。全诗前十六句直接讴歌自然之美，而十六句之后，则把明月拟人化，写成一出“爱情小剧场”。在歌颂爱情之余，仍然不忘描写“明月”身上折射出来的盛唐气象，令人叹为观止。

从“宇宙”视野下看《春江花月夜》，张若虚并非像普通诗人那样仅从地面上仰望明月。他把自己置身于和明月同等的高度，俯瞰大地，展现出一幅宏大的春江月夜图。江上的明月是四方空间的主宰，也是亿万年光阴的见证者。它见证了无数次人世的兴衰变迁，它是夜空中唯一的神祇。这种视角的转换，使得诗篇的主题更加深邃，更加引人入胜。

此外，《春江花月夜》还以“春、江、花、月、夜”为五个主角意象，加入霜、霰、江潮、碣石、妆台、云、楼、鱼、雁和潇湘等丰富意象，景色之美，令人目不暇接。诗篇中，这五种意象高频率地反复出现，就像中国古代的五种音律一样，弹调出了奇妙的音乐，令人印象深刻。这种五律重弹的手法，使得诗篇充满了韵律感，更加引人入胜。

《春江花月夜》的出现，标志着“七言歌行体”的成熟。它的出现，给初唐诗坛带来了一片全新的气象。它是一首长诗，也是一篇绮丽的散文。之所以说这首诗“孤篇压全唐”，除了以上的原因，主要是因为再也没有人在同样的主题上，写出更高成就的作品。在讴歌明月的诗篇中，自张若虚之后，再不作第二人想。

张若虚的《春江花月夜》以其开阔的视野和独特的描绘手法，展现了盛唐的万千气象。他把自己置身于和明月同等的高度去看明月，明月鉴证了繁花似锦的人世的沧桑变迁，而张若虚又鉴证了明月对人世沧桑的这种鉴证。这种俯瞰人世的视角，以及用五种意象打造出的“五音变奏”似的描写方式，被张若虚运用到了极致，在诗歌的领域内，后来再也没有人能够超越。